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Aracaju (29ago) - Neste ultimo fim de semana, a mistura de ritmos marcou a programação final do mês de agosto do Projeto Freguesia. No sábado, 27, subiram ao palco da Feira do Aratipe, na Orla da Atalaia, os músicos Eduardo Solari e Anndré Moysés.
O baiano Anndré Moysés(baterista,mas atuando com uma percussão neste evento) e o uruguaio Eduardo Solari exibiram, neste sábado, aos aracajuanos e turistas em circulação pela Orla de Atalaia, um pouco do canto popular latino americano. A seguir fotos do evento e do kit de percussão utilizado por Anndré Moysés.
O projeto
A Prefeitura Municipal de Aracaju criou o Projeto Freguesia com o objetivo de valorizar os artistas locais, abrindo espaço para que apresentem seu trabalho ao público em pontos de grande circulação de turistas, como feiras de artesanato e de comidas típicas. A ideia também é atrair ainda mais frequentadores e aquecer o comércio nesses locais.
As apresentações são promovidas pela Fundação Municipal de Cultura e Turismo (Funcaju) e pela Fundação Municipal do Trabalho (Fundat). Mais informações através do telefone (79) 3179-3695.
Kit montado em casa (timbalito,chimes,splash,hihat ,jam block,ride,surdo,etc)!
Foto do kit percussivo na Feira da Orla de Atalaia!
Quem esteve presente em Aracaju neste fim de semana acompanhando a cantora paulista Luiza Possi foi o colunista da modern drummer e mestre da coordenação e independencia ,Ramon Montagner(www.ramonmontagner.com)(www.ramonmontagner.blogspot.com).O Bateras Se por meio de seu correspondente Anndré Moysés ,que atuou como roadie da cantora no evento,esteve presente e registrou o show.Destaque para o kit( percuteria) de Ramon ,seu set zildjian e a caixa Pearl bastante versatil. Para quem não conhece Ramon ele atuou com Hector Costita, Idriss Boudrioua, Yuka Kido, Maria Alcina,Vitor Alcântara ,Daniel Alcântara, Léa Freire, Jarbas Barbosa, Cleiton e Camargo, Companhia Filarmônica de São Paulo, Fabiana Cozza , Mandu Sarará, Pedro La Colina e Banda Madretierra ,Fernando Ferrer ,Célia ,Renato Consorte ,Misty,Grupo Carcará regido pelo Maestro Benito Juarez, Virgínia Rosa,Vanessa Falabella , THO , Daisy Cordeiro, Lucinha Lins , Izzy Gordon ,Laércio de Freitas ,Terra Brasil, Graça Cunha, Alaíde Costa, Consiglia La Torre, grupo Bons Tempos e Raul de Souza. De 1992 a 2006 acompanhou o cantor e compositor Johnny Alf em turnês e gravações, tendo participando do Free Jazz Festival de 1996 e dos songbooks de Ary Barroso, João Donato e Tom Jobim. Desde 2003 tem atuado com a Orquestra Heartbreakers e com ela já acompanhou artistas como Jair Rodrigues, Jair Oliveira , Liena Hernandez , Paula Lima, Simoninha, Paulo Ricardo, Zé Ricardo, Sandra de Sá, Jane Duboc , Ana Carolina, Baby do Brasil, Preta Gil, Vanderléia , Margareth Menezes entre outros.
Em 1998, gravou em parceria com o baterista Alexandre Cunha o vídeo “Brazilian Duet – Ultrapassando Limites”, mostrando inovações na fusão da bateria com a percussão.
Seu Primeiro cd solo, Boyya (Mix House), foi lançado em 2000 e conta com participações de Hemeto Paschoal, Mané Silveira, Sizão Machado entre outros. Em 2003 lança ao lado de Gilberto de Syllos o livro “Bateria e Contrabaixo na Música Brasileira“ pela Editora Lumiar, e recentemente relançado pela Editora Irmãos Vitalle.
Já atuou em vários programas de TV como “Ídolos”, “Astros”, “Rei Majestade” , “Qual é a Musica” e “Cantando no SBT”.
Desde 2006 acompanha a cantora Luiza Possi em gravações e shows .
Ainda em 2006 lançou seu segundo cd “SAMBASÓ” e atualmente cursa o Bacharelado em Música Popular na FITO m Osasco, finaliza seu terceiro cd solo e também acompanha as cantoras Graça Cunha, Virginia Rosa. O ramon prometeu uma entrevista via net e logo logo ela será feita epúblicada......
O kit de Ramon no show!
Lado direito do set de poratos utilizado por Ramon!(Custom high definition ride 22',custow hybrid crash 19' ,k zildjian constantinoplan 18)
Foto frontal do Kit!
Caixa Pearl custom alloy brass shell
Detalhe da ação do pedal!
Ramon em ação durante a passagem de som!
A.M. e Ramon Montagner.
A.M. e o brother Aleksandro Roadie ! Parceria em sincronia na hora do trampo!
Ramon e Luiza Possi na Passagem de som!
Passagem de som!
Detalhe do Cajon com microfone embutido utilizado por Ramon tambem como banco!
Neste último fim de semana o Bateras-Se esteve presente em dois eventos(casamentos) para documentar e entrevistar o baterista sergipano Paulo Hernandes, conhecido como P.H. ( Dr.Coruja e Ideario).Em entrevista escrita o batera nos relatou que se interessou por bateria muito novo e já vem atuando profissionalmente a algumas décadas.No começo era autodidata mas percebeu a necessidade de novos horizontes e durante cerca de 18 meses tomou aula com o professor Oscar (antigo Bateras Beat).Sua primeira banda foi de punk rock,Mequetrefis.Passou depois pela Pólus(Pop rock) e atualmente toca no Ideario (pop rock com influencia de ska) banda com trabalho autoral, e com a banda de baile Dr.Coruja ,fazendo uma média de 3 a 4 shows por mês ,atuando em formaturas ,casamentos,confraternizações de empresas e "casas das primas" (Brincadeira!!!!!!!).Seu equipamento atual envolve bateria e caixas Rmv ,pratos variados(zildjian,octagon e orion) e pedal duplo Mapex Janus.Em termos de afinação prefere caixa bem aguda e estalada, os tons tambem agudo mas o surdo grave e pesado, assim como o bumbo(grave e kickado).Antes dos shows procura fazer exercicio de alongamento e não consomi bebidas alcoolicas.Atualmente não possui uma rotina de estudos devido a faculdade e trabalho,mas quando tem tempo gosta de estudar o "Stick Control" no pad com o metrônomo.Como influências :João Barone,Aquiles Priester,Renato Pelado,Tony Roster Jr.,Dennis Chambers e Mike Portnoy.O batera relata que independente de estar em uma banda ou não ,sempre gostou de tocar bateria e confessa que este é um dos únicos momentos que ele se desliga do mundo.O musico prefere sub(retorno de chão) e geralmente coloca caixa,bumbo,e um pouco de chimbal,além dos instrumentos guias(teclado,vozes,guitarra e contrabaixo).Tem como planos futuros voltar a estudar e pegar aulas,conhecer de tudo um pouco e se aprofundar no pedal duplo.No final P.H. agradeceu ao grande amigo e roadie Anndrè Moysés,as bandas e seus musicos parceiros e claro ,a sua noiva e a sua família.Valeu P.H. é nós!!!!!
O metrônomo( Do grego metron = medida + nomos = padrão) é um aparelho que tem como função regular o andamento (ritmo,pulsação) de músicas. Ou seja é um relógio que mede o tempo (andamento) musical. Produzindo pulsos de duração regular, ele pode ser utilizado para fins de estudo ou interpretação musical. O metrônomo mecânico consiste num pêndulo oscilante cujas oscilações, reguladas pela distância de um peso na haste do pêndulo, podem ser mais lentas ou mais rápidas, sendo que a cada oscilação corresponde um tempo do compasso. Há também metrônomos eletrônicos, em que cada tempo do compasso é indicado pelo piscar de um LED (light-emitting diode) e por um som eletrônico.Os metrônomos de pêndulos mais utilizados apresentam variação de freqüências entre 40 e 208 bpm (batidas por minuto) e os eletrônicos/digitais podem variação de marcação de 30 a 280 bpm.Outra vantagem do eletrônico e que ele pode ser variado de 1 em 1 bpm.Eles podem ser de pêndulo(corda),de pilha ou elétrico(eliminadores 9 volts) mas você também pode encontrar programas que funcionam como metrônomos. Para isso, entre nos sites e faça o download gratuito de um metrônomos para conhecer melhor o seu funcionamento. Para adquirir um bom metrônomo, vá até uma loja de instrumentos musicais ou compre via internet. Os preços variam entre 80 e 800 reais. Os músicos utilizam metrônomos para manter um tempo padrão, ou seja, um pulso regular ao longo de toda a composição ou uma de suas seções. Mesmo em peças que não possuem marcação rígida de tempo (tempo rubato), um metrônomo pode ser usado para indicar o tempo em torno do qual as variações serão realizadas.Os compositores incluem marcações de metrônomo no início da partitura ou quando há uma alteração de andamento para indicar com precisão a velocidade com que desejam que a peça seja executada ou trecho estudado. Por exemplo, considera-se normalmente que o allegro pode variar entre 120 e 168 batidas por minuto (bpm). O que é bpm: sigla para “batidas por minuto”. É a velocidade, o andamento traduzido em números. Por exemplo: 144 bpm significa que o metrônomo irá tocar 144 vezes emum minuto. Quando o compositor indica no início da partitura: Allegro 120 Ele informa ao músico que ele deseja que a música seja executada precisamente a 120 batidas por minuto, ou seja, que cada pulso deve durar 0,5 segundo.Em exercícios poderá vim um andamento menor – um andamento maior ,isto indica o trecho de velocidade que o exercício deve ser estudado. Além dos usos musicais, o metrônomo atualmente é utilizado com outros fins. Os educadores físicos utilizam-no, por exemplo, em testes e treinamentos aplicados aos alunos e atletas.
História e curiosidades:
O metrônomo foi inventado por Dietrich Nikolaus Winkel, um relojoeiro de Amsterdã, em 1812. Johann Mälzel copiou muitas das idéias de Winkel e recebeu a patente pelo metrônomo portátil em 1816. Ludwig van Beethoven foi o primeiro compositor a indicar marcas de metrônomo nas suas partituras em 1817, embora as marcas extremamente rápidas que colocou em algumas peças levaram alguns estudiosos modernos a acreditar que o metrônomo que ele utilizava fosse muito impreciso.
Tipos de metrônomo:
Metrônomo de pêndulo
Mini Metronomo:
Neste tipo de metrônomo mecânico, um mecanismo a corda, semelhante ao de um relógio despertador utiliza um pêndulo para a regulação do pulso. O pêndulo consiste em uma haste metálica com um peso deslizante. Quanto mais próximo o peso está do eixo, mais rápido é o período do pêndulo, quanto mais longe, mais lento. Os metrônomos possuem uma escala graduada em bpm e também uma indicação do andamento atrás do pêndulo. Um mecanismo interno produz um som (click) a cada pulsação do pêndulo
Metrônomos eletrônicos Digitais (Pilha)
Metrônomos Digitais(Pilha ou energia-9volts)
A maioria dos metrônomos modernos são eletrônicos e utilizam cristais de quartzo para a regulação de tempo. Os mais simples possuem um disco para controlar o tempo. Alguns podem estar incorporados a afinadores eletrônicos ou produzir um tom de afinação (diapasão - usualmente 440 Hz). Um dos mais sofisticados metrônomos eletrônicos, o Dr Beat da Boss e Tama podem produzir compassos compostos e contar os tempos usando uma voz digitalizada.Os metrônomos eletrônicos mais completos têm ajuste de compasso além do tempo e podem produzir tons diferentes para indicar o início do compasso e eventualemnte os tempos fortes e fracos. Em certos metrônomos é possível ainda definir subdivisões dos tempos. Em geral são utilizados padrões binários, ternários ou quaternários.
Alguns metrônomos podem ainda produzir sons diferentes para a contagem de compassos compostos ou irregulares,(impares e Odd times) como 6/8 ou 5/4. Nestes casos um som distinto pode indicar o início de cada subgrupo rítmico dentro do compasso.
Muitos programas de edição de áudio e partituras, como o audacity e o Cakewalk possuem geradores de metrônomos. A maioria dos teclados eletrônicos também possuem essa função.Drum machines (ex.Dr5 boss ou Dr3) também possuem metrônomo.
Curiosidades:
O compositor húngaroGyörgy Ligeti compos a peça Poème Symphonique pour 100 metronomes (Poema sinfônico para 100 metrônomos) em 1962.A peça exige dois "executantes" que trabalham antes da entrada da audiência. Cada um dos 100 metrônomos mecânicos, montados sobre uma plataforma no palco, tem sua mola totalmente carregada e é ajustado para uma velocidade diferente. Depois disso eles são disparados da maneira o mais simultânea possível. Depois disso a platéia é admitida e toma seus lugares enquanto os metrônomos soam até que todos parem. À medida que param o pulso de cada metrônomo restante se torna mais distinguível dos demais. A "execução" normalmente termina com um dos metrônomos soando sozinho por alguns compassos. A peça foi gravada várias vezes. Uma das versões mais recentes dura cerca de 20 minutos.
... Numa época em que metrônomos digitais e programáveis não existiam. Na entrevista ele dizia : "Terminávamos de gravar e íamos até a sala de controle. Lá ouvíamos a música, batendo o tempo na mão ou no pé. Se estivesse soando bem, se o tempo estivesse bom para todos, então assim que ficava". Uau !!! Então eles não usavam metrônomo !!! Para mim havia sido uma revelação e um alívio. Então não havia necessidade de se dedicar tanto assim estudando com metrônomoMuitas bandas e artistas dão suas entrevistas e dizem que em seu último trabalho não usaram metrônomo ou gravaram ao vivo etc. O pessoal que está iniciando, músicos e cantores, precisa sempre perceber que artistas com tradição ou que estão no topo da mídia têm aos seu dispor recursos e experiência suficiente para poder dizer o que preferem ou não experimentar em um estúdio.Hoje em dia existem diversos recursos, como fazer downloads de metrônomos (caso você queira), diversos modelos digitais (e até os de pêndulo tradicionais), metrônomos com pads de prática que realmente monitoram seu desempenho e programas que ajudam você a achar o andamento de uma música. Para os cantores e outros instrumentistas, existem aparelhos não tão caros em que vocês podem gravar suas performances e estudos e analisar sua afinação e andamento.Claro que nada disso substitui a musicalidade e o talento, mas são excelentes ferramentas para ajudar a crescer e melhorar sua performance.E é normal nos dias de hoje ainda conversar com alguns musicos e ouvir que eles preferem trabalhar "mais soltos", que metrônomo segura o feeling, que deixa "duro" ...è apenas um ponto de vista e uma forma de trabalhar .Lembre-se quem dita as regras é vc pois vc è o artista.
Dicas : 1) Fique tranqüilo(respire .relaxe,e tente interiorizar a pulsação do bip), o metrônomo só quer te ajudar,pense no metrônomo como um musico e uma sonoridade melódica ,mas com o andamento perfeito. Sempre que errar não chingue ou jogue as baquetas para o ar,respire fundo ,mentalize o exercício,faça um solfejo do exercício ou diminua o andamento.
2)Treine divisões rítmicas(colcheias,semicolcheias,fusas,etc),com palmas , contagens ou batendo uma baqueta na outra ,para se familiarizar com os andamentos .
3) É normal começar os exercícios em andamentos medianos ,pois são mais confortáveis.No entanto,comece sempre no andamento lento e vá aumentando de 5 em 5 bpms ou de 10 em 10 bpms , e em andamentos rápidos de 2 em 2 ou de 3 em 3 bpms .Quem vai ditar o aumento é vc pela analise do tipo de exercício e o desenvolvimento da execução do mesmo.Apos treino aumentando andamento ,pratique fixando três pulsações distintas (lento, médio e rápido).Lembre-se tocar lento e mais difícil devido o espaçamento entre uma pulsação e a outra, então exige mais precisão,controle e técnica , em andamentos rápidos também são difíceis pois exigem velocidade . equilíbrio , ou seja ,técnica também
Obs. Metrônomo pode ser utilizado como acompanhamento de bateria ou de banda. Pode ser utilizado para treinos técnicos ,para gravações mais precisas e também para execuções ao vivo como guia , melhorando a precisão de andamentos.Ao vivo,geralmente controlado pelo baterista ou tecladista.
4) Aproveite as "notas de cabeça de tempo". Toque elas mais forte, e as demais do tempo mais fracas.(Obs.Isto no inicio até vc pegar as manhas depois vc deve estar apto a omitir esta acentuação na cabeça do tempo, e deslocar a acentuação nas notas da divisão rítmica estudada) A cada tempo você tem uma nova nota cabeça, toque-a novamente mais forte, e as demais mais fracas.
5)Um metrônomo vai te ajudar a estar ritmicamente apurado; ele não vai ajudar você a swingar. O metrônomo pode ser usado para medir seu desenvolvimento, ele não pode ser encarado como um inimigo.Por isso treine também sem o metrônomo.
Esclarecimento:O metrônomo é útil para nos mostrar, precisamente, o espaço existente entre as notas e manter o andamento. Ele não vai diminuir o andamento quando você toca notas rápidas; e não vai acelerar quando você toca notas lentas; ele não vai um em dar o pulso quando você passa de colcheias para tercinas para semicolcheias. Ele pode ser muito valioso para aprendermos a relação rítmica entre as notas e os grupos de notas (células rítmicas). Ele também vai preparar você para tocar com um "click", numa gravação em estúdio, por exemplo.O metrônomo não vai te ensinar a swingar. Isto tem que ser feito com feeling, e o metrônomo não têm feeling, ele é uma máquina. Porém, não tenha medo do metrônomo. Foi criado um mito sobre ele que diz que se você estudar com metrônomo você tocará de uma maneira mecânica. Isso não é verdade. Apenas use-o como um guia, não deixe ele se tornar mais importante do que ele realmente é.
6) Toque relaxado e aumente a velocidade aos poucos.Uma maneira de usa-lo como guia é medindo seu progresso através dele. Uma vez que sua proficiência aumenta, você pode trabalhar em tempos mais rápidos. Psicologicamente, conseguir 'enxergar' seu progresso é muito útil. Comece lento todos os exercícios que você fizer. Esteja certo de que você está totalmente relaxado. Depois que seus músculos estiverem aquecidos, você pode, gradativamente, aumentar o andamento. Se, em algum ponto, você começar a sentir tensão muscular, PARE. Reduza um pouco o andamento e trabalhe num ponto em que você esteja totalmente relaxado. Isto é o que eventualmente vai desenvolver sua velocidade.
Todos nós temos dias em que não parecemos estar aptos a tocar bem. Talvez ontem você conseguiu tocar certo exercício com o metrônomo marcando 160, mas hoje você sente uma tensão se tentar passar de 148. Tudo bem. Comece com 148. Tocar forçado em 160 não será uma boa idéia. Sua velocidade limite pode variar de um dia para outro, mas se você compara-la de semana a semana, poderá ver um certo desenvolvimento.
7)Experimente usando o metrônomo de diversas formas. Você pode começar com o metrônomo marcando todos os tempos do compasso. Mas depois que dominar isso, tente coloca-lo para marcar somente o primeiro tempo de cada compasso.
download do metrônomo:http://www.batera.com.br/artigos/outros/metronomo.zip
8)Utilize o na sua rotina de estudo e em ensaios. Para facilitar treine os trechos da musica separadamente e depois va juntando por exemplo primeiro o groove depois a virada então os dois em sequência.
9)Com o tempo você irá encontrar maneiras que sejam melhores para a sua realidade e criar suas próprias adaptações e formulas.No entanto aqui esta uma forma:
Escolha um exercício para estudar: pode ser um groove, uma virada, ou uma parte de uma música.
Comece a fazer o exercício em uma velocidade confortável: neste andamento confortável você consegue realizar cada movimento de maneira controlada e exatamente no tempo correto.
Depois de realizar algumas vezes sem errar aumente gradativamente a velocidade do andamento: você pode realizar por exemplo 10 a 15 vezes o exercício de maneira perfeita para então aumentar a velocidade. Enquanto não conseguir realizar o número de vezes perfeitamente continue a fazer o exercício no andamento anterior.A prática leva a perfeição.
Aumentar a velocidade gradativamente, mas em quanto?
O quanto você irá aumentar a velocidade do andamento depende se você está perto do seu limite máximo de velocidade para o exercício ou se está longe. Se estiver perto do seu limite aumente apenas 4 ou 2 bpm (o que é bpm?), se estiver longe aumente 8 ou até 16 bpm.
Quando chegar na sua velocidade máxima para aquele exercício e você quer tocar ainda mais rápido faça o seguinte: diminua a velocidade pela metade, toque um pouco nessa velocidade e depois volte na velocidade máxima mais 2 bpm. Faça isso até cansar, depois passe para outro exercício menos “pesado” para dar um tempo aos seus músculos. Volte a estudar o exercício um ou dois dias depois.
E se for uma música onde não quero aumentar a velocidade? Se a música é rápida treine com 4 bpm acima da velocidade da música. Se a música é lenta treine na velocidade correta.
Volume do metrônomo. Cuidado para não machucar seus ouvidos! Existe um fato interessante quando tocamos exatamente no tempo: o som do metrônomo some. Eu sei quando estou fora do tempo exatamente por isso, e se não ouço o metrônomo é porque estou no tempo.
10) Saiba sempre o seu limite ,use o tap do metronomo para isso, e quando souber seu limite em determinado exercício diminua a velocidade cerca de 2 a 4 bpms e pratique exaustivamente.Em velocidades rápidas limites intercale com pausas e respirações ou divisões rítmicas mais simples, ou treine treichos do exercício.
11)Use fone de ouvido ou amplifique o metrônomo .Se possível os dois ao mesmo tempo.Lembre-se para amplificar tem de ser caixa com auto-falante de 12 pra cima,caixa de contrabaixo, pois a saída do metrônomo é muito forte se a caixa não for reforçada ela estoura o falante.
12) Procure novas formas de treinamento, aconselho o Pad RMP5 da Roland.
13) Lembre-se em determinados ritmos e estilos musicais vc não precisara de andamento perfeito uma oscilação entre 1 e 4 bpm e perfeitamente aceita para dar energia a musica em refrões e bases mais rápidas.E lembre-se até a década de 70 não existia metrônomo digital então as baterias eram gravadas com guias ou sem metrônomo
A seguir fotos dos bateras presentes no Exalta Maníacos com destaque para Marreta (Luan Santana) e sua Grestch,Roque César (Harmonia do Samba) com uma Grestch catalina maple,Jacques Monastier(Exalta Samba), e os bateras sergipanos do Forte Desejo e Só lamento.
O batera do Solamento!!
O batera Jacques Monastier do Exalta na passagem de som!
A.M. e Jacques Monastier (Exalta Samba)!
A.M. e Marreta ,batera de Luan Santana!
Roque César do Harmonia em ação!
A.M. e Roque César do Harmonia !
O Kit Grestch catalina maple usado por Roque César do Harmonia do Samba!
Duas fotos do excepicional kit Gretsch Renown Maple de Marreta ,batera de Luan Santana!
